Last night at Lumas Paris, the vernissage »Interieur - Exterieur«.
Exposition:
18 février - 22 mars 2011Œuvres de: David Burdeny, Penelope Davis, H.G. Esch, Mareen Fischinger, Béatrice Hug, Matteo Thun, Larry Yust
I am going to see if I get some more pics from the gallery.
Or, if you are outside Germany: http://eu.lumas.com/index.php?id=1297&artist=1495
See more Panographs here: http://panografie.net/
Order the new Lumas catalog if you want to be up to date ;)
Or… download the catalog!
Yay, the first two of my panographs are officially up on Lumas. But ssshh, you can call or walk by their galleries and ask for more, they have a broader selection in their intranet and even more panographs are coming in later.
See all currently published panographs on my website: http://panografie.net/
Pictured above is my new »Laleli Camii«, created from photographs I took in Istanbul earlier this year.
If you like, you can watch a tiny video which I filmed at that mosque.
I just received my personal copies of selected views 11, the tiny book filled with great photographers.
Everyone can apply, but they filter out pretty well. The first flipping through the pages was inspiring already.
Anyway, I am still bummed about how they told me I was very close to becoming one of their few so-called »favourites« (they get an extra feature, I only got pages), and I do not want to see my images sitting there in the finals photo documentary… ugh!
Oh, I see, it isn’t even out yet.
Mareen Fischinger: Panography Exhibition Catalog (from the exhibition at Galerie Bailly Contemporain), February 2010
on issuu
Me in my studio with the panographs.
The vernissage in Paris is in one week, you should come.
interview: Felix von Pless
director of photography: Johannes-Christian Michel
assistant camera: Stefan Tüshaus
edit/post-production: Mareen Fischinger
© 2010
Q: Miss Fischinger, when visiting your online portfolio, one can find a variety of photos created for corporate and editorial projects. In addition, you expose your weakness for fashion photography.
What was the appeal to engage yourself in this artistic area, which seems to act as a direct contrast to your other work?
Mareen: I do not call engaging myself in the artistic, documenting or scientific areas a conflict of interest with my commercial assignments. Whenever I work on photographic projects, I plan everything from the concept to its actual realisation, be it for a client, or myself.
Naturally, fashion photography allows me to try out more experimental lighting setups and abstract poses than any annual report would! I can use fashion photography to try new ideas and play with shapes and colors, too. Of course, the clothing designer also needs to be satisfied, and I have to make some compromises.
Then there are my personal projects. Be it people being captured as they are hanging upside down, empty shopping temples, blurry shots of crowded places – or my Panographs. Most of these projects have been ongoing for years, as has Panography.
I have been working on Panography for almost four years now, but it wasn’t until early 2009, that Galerie Bailly contacted me about a possible exhibition. It felt good to experience how the project has become interesting and complex enough for a solo exhibition; which also encouraged me to create more from my current standpoint. Meaning, I set the standards that I had established before and created more Panographs from that basis in order to exhibit the concept in visual form. I am lucky because being treated like an artist gives me even more freedom. The gallery lets me decide many things concerning this exhibition because they trust my intuition and will to experiment.
Q: Similar forms of photo collage were created by renowned artists such as David Hockney in his »Pictures«. Roughly speaking, does this form of art reinvent itself in your Panographs?
Mareen: I would like to disconnect David Hockney’s »Pictures« and my Panographs, because I never saw it as me picking up where he finished off. I am aware that Hockney took several little photos and later joined them as a composite or collage. He often used various exposures which were correct for certain frames, which gave the final composite a high-dynamic-range look. Overall, his pieces all differ from one another, as he experimented with different styles in 1982-83.
David Hockney also went around his subjects to highlight them from different angles, making them cubistic, whereas I stand in one place and take in the atmosphere and space around me. I am a little person in the large scene, not freezing time, but highlighting passages of change within the environment as it happens. Be it two people meeting up, them arguing, somebody I document at work or just a passing train that shows in some frames and is gone in the next.
You can zoom into my finished Panographs and find interesting details or developments in every frame, most of them could be printed out as singles and are able to stand by themselves. Sometimes I do not use every frame I shoot because certain parts change a lot and are being photographed so often, they would overlap and become blurry.
But, as much as I highlight the differences, I don’t want to say too much of what I don’t do, as I am already looking forward to trying something new with my Panographs soon. Just haven’t executed it yet.
Q: Many of your pictures show places in your chosen hometown, Düsseldorf, Germany. Do you try to confuse the perceptions we have gotten used to, in order for us to experience our own environment in a brand-new way?
Mareen: I have always been told that I have the ability to capture objects in a different way than how people would normally perceive them. When I was younger, I never understood why the viewer felt that way. Today, I know that this has to do with a different approach I take to my environment. Naturally, instead of taking everything for granted, I want to know why and how things came to be; how everything interacts and develops. Additionally, taken out of the context and function of everyday life, things appear stronger or weaker, and I can support that by making them my subjects.
Q: You call your Panographs »false« photography. Why is that?
Mareen: I do call my Panographs »false« photographs for a reason. It is a matter of my pieces not being how one would normally describe a photograph. We expect photographs to have a set frame and composition, to freeze a moment in time – whereas here, by the arrangement of parts, I create shapes and shifts, lines become round and crooked, as the eyes would actually see them when they wander in rooms or on surfaces. It ist the brain that corrects and puts everything in perspective. My panoramic graphics are supposed to highlight that bridge between eye and brain.
This means the image is already a super perspective, a temporal and spherical image laid out in two dimensions, large enough to immerse yourself in.
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→ for archival’s sake:
Unfortunately, only in German. But if you like an English read, there is a Photojojo Tutorial from 2006: »Panoramas on Steroids«
Stehen Sie auch manchmal vor einem imposanten Gebäude und wünschen sich dabei, Sie könnten mit Ihren Fotos alles einfangen, was Sie mit Ihren Augen zu sehen vermögen? Die Fotografin Mareen Fischinger entwickelte hierzu für sich die Technik der Panografie – dabei handelt es sich um kaleidoskopisch anmutende Super-Weitwinkel-Panoramen in Form von Foto-Patchworks. Wie auch Sie zum Panografen werden, erfahren Sie von ihr persönlich in diesem Kreativ-Projekt.
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Panografien bestehen aus dutzenden, zum Teil hunderten von Aufnahmen einer einzigen Szene. Die daraus wachsenden Fotocollagen geben in ihrer Gesamtheit der Einzelteile besonders eindrucksvoll wieder, was wir sehen, wenn wir gerade nicht durch den Sucher blicken. Mareen Fischinger begann Anfang vergangenen Jahres mit ersten Experimenten zu diesem Thema. Aus dem Bedürfnis heraus, die Realität einmal anders und vor allem umfangreicher einzufangen, entwickelte die Fotografi n und Designerin aus Düsseldorf Schritt für Schritt ihre eigene, sehr ästhetische Methode, Einzelaufnahmen »von Hand« am Computer zu Super-Weitwinkel-Panoramen zusammenzusetzen – eine Technik, die sich inzwischen unter dem von ihr erdachten Namen »Panografie« verbreitet und seit Mitte 2006 bereits diverse Nachahmer gefunden hat: »Panography«, so die internationale Schreibweise, ist auch der Name einer von Mareen gegründeten flickr-Gruppe, die zur Zeit um die 150 Mitglieder zählt. Seit einem auf der Webseite photojojo.com veröffentlichten Workshop erfuhr ihre Technik rund um die Welt positive Aufmerksamkeit und fand in Fotoblogs aus Frankreich, England, den Vereinigten Staaten und sogar Japan Erwähnung.
Fast könnte man sagen, die Methode entstand aus einer technischen Not heraus. Da Fischingers Canon-Software nicht den Intervall-Aufnahme-Modus ihres Macs unterstützte, den sie ursprünglich für eine Serienaufnahme von ein und derselben Ansicht verwenden wollte, begann sie in schnellen Abständen den Ausblick aus ihrem Fenster zu fotografi eren, bewegte und drehte dabei zum Test die Kamera in alle Richtungen, spielte zunächst noch mit den Einstellungen und dem Zoom. Da sie nicht mit dem Stativ gearbeitet hatte und die Aufnahmen zudem unterschiedliche Belichtungen aufwiesen, fand sie kein geeignetes Auto-Stitching Programm, mit dem sich die Bilder zufriedenstellend zusammenfügen ließen. So fing sie an, die Bilder halbtransparent und manuell in Photoshop übereinander zu legen. Das arrangierte Ergebnis mit den noch sichtbaren, sich überlappenden Kanten gefiel ihr so gut, dass sie nicht mehr zu einer hundertprozentigen Deckkraft der Ebenen zurückkehrte.
Genau das macht den besonderen Reiz der Panografien aus: Anders als bei herkömmlichen Panoramatechniken, bei denen die Aufnahmen möglichst übergangslos und meist automatisch von einer Software zusammengefügt werden, bleiben bei der von Mareen entwickelten Methode alle Einzelaufnahmen mitsamt der Kanten in der Gesamtkomposition erhalten. Sie werden beim Puzzeln im Idealfall nur in Position gedreht und einander in Farbe, Kontrast und Helligkeit angepasst, nie jedoch verzerrt oder anderweitig manipuliert. Teil der unverwechselbaren Optik sind daher auch die nicht immer ganz perfekten Überlagerungen, die sich von ganz allein ergeben und in keinem Fall wegretuschiert werden. Die Ergebnisse sind gerade deshalb so faszinierend, weil sie nicht verbergen, wie sie entstanden sind, sondern diesen Prozess
offensichtlich werden lassen.
Zur spannungsvollen Wiedergabe des dreidimensionalen Raumes gesellt sich zudem ein weiterer interessanter Aspekt: Die Zeitkomponente. Zwischen der ersten und letzten Aufnahme wird bei einer solchen Vielzahl von nacheinander erstellten Aufnahmen immer eine gewisse Zeitspanne liegen. Bewegungen innerhalb der Szene und andere zeitliche sowie dynamische Abläufe werden so automatisch mit eingefangen. Im Beispiel aus dem Workshop sind dies die ein- und ausfahrenden Bahnen sowie die umsteigenden Passanten. Jede Panografie macht daher nicht nur den Raum, sondern auch die dort verstreichende Zeit greifbarer.
Ganz neu wurde natürlich auch hier das Rad nicht erfunden. Zum Teil erinnern die Arbeiten der Panografen an die Werke David Hockneys, des britischen Künstlers, der bereits in den 80er Jahren Landschaften und Porträts in Form von Fotocollagen einfing. Hockney allerdings arbeitete dabei natürlich noch mit Abzügen von analogen Fotografien, oft auch mit Polaroids. Zum Teil nutzte er auch deutlich unterschiedliche Zoomeinstellungen, sodass seine Ergebnisse kubistische Züge aufweisen konnten.
Auf diese eher abstrakte Herangehensweise verzichtet die Panografie größtenteils. Den meisten Arbeiten wohnt ein künstlerischer Realismus inne, der unter anderem aber davon lebt und profi tiert, dass Fischingers Methode die Idee der Panorama-Collage um die Möglichkeiten der inzwischen vorherrschenden, modernen Technologie erweitert hat. Gerade die durch Photoshop zum leichter einsetzbaren Stilmittel gewordenen Transparenzen machen die Panografi en zu dem, was sie sind. In unserem Workshop erfahren Sie von Mareen Fischinger, wie Sie selbst in nicht allzu vielen Schritten derartige Kunstwerke erstellen können. Wenn Sie Hockney mögen, werden Sie diese Technik lieben.
→ Tutorial
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Panografien sind digital erstellte Weitwinkel-Bilder, die aus vielen verschiedenen, in diversen Winkeln aufgenommenen, individuellen Fotos manuell zusammengesetzt werden. Sie vermitteln den Eindruck, man stände selbst inmitten des abgebildeten Ortes, schaute sich um und würde die eingefangenen Bilder unterbewusst im Kopf zu einem großen Ganzen zusammenfügen. »Dabei handelt es sich nicht um Panoramen im eigentlichen Sinne. Vielmehr ist das Ergebnis etwas, das einer neuen Fotografie gleichkommt, gesehen aus vielen verschiedenen Blickwinkeln«, so Mareen Fischinger über die Idee zur Namensgebung.
David Hockney wurde am 09. Juli 1937 in Bradford, Yorkshire geboren. Der britische Künstler lebte lange Zeit in Kalifornien und kehrte 2000 wieder nach Bridlington in England zurück. Er zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Neben expressionistischen Experimenten, Pop Art Themen und realistischeren Ölgemälden arbeitete Hockney auch mit Fotos und arrangierte große Zahlen davon in kubistisch anmutenden Collagen zu bestimmten Themen, darunter Landschaften und Porträts.
→ for archival’s sake
Article about Panography in this magazine from Great Britain.
There’s an innovative artistic technique that has recently caught our eye called ‘Panography’. Panographic shots are wide-angle hand-made pictures containing dozens of photos of a scene that when joined together, from a larger picture. This lets you capture an extensive landscape more easily.
This technique was discovered by Mareen Fischinger when she was looking for a different approach to capturing reality. »Since my Canon software did not support the Interval Shooting mode on my Mac, I started crazily clicking my Window view while moving around my camera as a test, while figuring out if the settings or zoom need to be fixed for the best results,« said Mareen. »I did not finde an acceptable auto-stitching tool and started overlaying the pictures as half transparent, so I could see the overlapping edges. I liked the look when I was done arranging, and never went back to hundert percent visibility of the layers.« When creating the effect, the single images aren’t skewed or rescaled or cropped. Instead, they are overlaid over a white base colour, so it’s important that the images all have similar contrast and colour values to help you match them up.
The first real panograph was taken when Mareen was walking to Düsseldorf’s most photographed place, a bridge on Königsallee. »People must have thought I was out of my mind, taking about 300 pictures within five minutes,« said Mareen. The technique went on to produce so much interest that she has created its own community on the Flickr website. Talking about the naming of the group and technique, Mareen said: »I simply called it panography, because it isn’t quite a panorama, but it makes up something like a new photograph, seen out of many angles.«
At the moment the group has 87 members and nearly 200 panographic images. Some members of the group have likened the style and method used to David Hockney’s work and overlaid Polaroid images.